一、专业学科、学制、学习方式

一级学科名称： 戏剧与影视学 （代码： 1303 ）

二级学科名称： 戏剧戏曲学 （代码： 130301 ）

二级学科名称： 电影学 （代码： 130302 ）

二级学科名称： 广播电视艺术学 （代码： 130303 ）

学制： 三年            学习方式： 全日制

二、本学科情况介绍

本学科一级硕士点为“戏剧与影视学”，下设3个二级学科：戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学。

本学科师资力量较强，学术积淀深厚，教研成果丰硕，注重理论和实践的密切结合，学科带头人皆为国内有影响力的学者。本一级学科现拥有教授9名，副教授7名；拥有博士学位者23名。

本学科在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》《现代传播》《当代电影》《中国电视》等权威刊物发表论文近百篇，主持国家社科基金项目重点及一般项目、教育部及省规划项目50余项。成果先后获中宣部五个一工程奖、教育部、国家广电总局、省市政府奖30余项。目前在研国家及省部级课题项目10余项。

戏剧戏曲学：本学科方向包括戏曲（剧）史、戏曲（剧）理论、戏剧创作与编导演等研究领域，注重研究戏曲（剧）的理论体系与历史演进，兼及剧本创作与戏剧表演的思考。研究特色表现为：放眼中西古今戏曲戏剧的演变，强调戏曲戏剧学科与其他学科的关联，尤其是理论精神与传统文化的关联，由此积极推动当前戏曲戏剧的传承与发展。

电影学：本学科方向包括电影史、电影理论、电影创作实践等领域，注重研究电影艺术的理论体系和传播规律，尤其是在媒介融合背景下的发展态势。研究特色表现为：放眼全球电影艺术，重点关注华语电影尤其是粤港澳台电影发展创新，重视新媒体艺术及其对电影艺术的影响。

广播电视艺术学：本学科方向分为广播电视艺术研究、口语传播研究和网络新媒体艺术研究三大板块。主要涉及广播电视与新媒体艺术、播音主持艺术、广播电视编导与新媒体广告艺术的历史、理论以及创作规律等。研究特色表现为：立足广播电视与新媒体艺术，对接粤港澳大湾区影视产业发展需求，积极参与社会主义文化强国建设。

三、培养目标

1．思想素质要求：戏剧与影视学专业硕士研究生，应系统学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观、习近平新时代中国特色社会主义思想。坚持四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法，崇尚公德，具有严谨的科学态度和优良的学风。

2．业务素质要求：在本学科范围内，硕士研究生应全面、系统地掌握戏剧与影视艺术学的基本知识、基本理论与基本技能，不断追踪本学科发展的前沿，了解本领域的最新研究动态，在导师指导下开展与本学科有关的研究与实践工作；具有合理的知识结构，宽阔的学术视野，良好的理论素养，对戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学的支持性学科，有广泛的了解和一定的研究；经培养后，具备在本学科独立进行学术研究的能力和水平，学位论文应具有一定的创新性和较高的学术性。此外，硕士研究生应具有较高的外语水平和一定的自然科学素养，能参与国际对话和交流。

四、培养方式

1．硕士研究生入学一个月内进行师生双向互选，确定导师，制定培养计划。研究生培养采取导师负责与集体培养相结合的方式，导师是硕士研究生培养的第一责任人。

2．注重培养研究生的研究能力。鼓励研究生积极参加各类学术活动；专业教学采用研讨班、专题报告或启发式等多种教学方式，将课堂讲授、交流、研讨、案例分析和课外读书有机结合起来，加强对研究生创新能力的培养。

3．根据专业和培养计划需要，聘请国内外专家来校授课；鼓励学生跨专业、跨院系或到境内外著名高校学习部分课程；提倡与境内外著名高校和科研院所互相承认学分，联合培养研究生。

4．实行学分制。每名研究生需取得不低于30学分的总学分方可毕业。

5．在完成课程学分和培养计划的前提下，研究生如果独立或以第一作者的身份、以广州大学为第一单位发表SSCI或CSSCI期刊论文1篇及以上，可以申请提前毕业，提前期最多为1年。

五、专业内容介绍

序号	专业名称	研究内容和特色简介	其他要求
1	戏剧戏曲学	本学科方向包括戏曲（剧）史、戏曲（剧）理论、戏剧创作与编导演等研究领域，注重研究戏曲（剧）的理论体系与历史演进，兼及剧本创作与戏剧表演的思考。研究特色表现为：放眼中西古今戏曲戏剧的演变，强调戏曲戏剧学科与其他学科的关联，尤其是理论精神与传统文化的关联，由此积极推动当前戏曲戏剧的传承与发展。
2	电影学	本学科方向包括电影史、电影理论、电影的创作实践、影视剧本创作、影视编导、影视节目策划、影视艺术批评、影视史等领域，注重研究电影艺术的理论体系和传播规律，尤其是在媒介融合背景下的发展态势。研究特色表现为：放眼全球电影艺术，重点关注华语电影尤其是粤港澳台电影，重视新媒体视频艺术及其对电影艺术的影响。
3	广播电视艺术学	本学科方向分为广播电视艺术研究、口语传播研究和网络新媒体艺术研究三大板块；主要涉及广播电视与新媒体艺术、播音主持艺术、广播电视编导与新媒体广告艺术的历史、理论以及创作规律等；研究特色表现为：立足广播电视与新媒体艺术，对接粤港澳大湾区影视产业发展需求，积极参与社会主义文化强国建设。

六、课程设置与要求

研究生须修读30学分以上，其中学位课21.5学分，教学实践2学分，学位论文开题与中期报告1学分，学术活动1学分。16学时计1学分。

未获学士学位（学历）考取的研究生及跨学科考取的研究生，或在招生考试时被认为在基础理论或专业知识方面有缺陷、需要在入学后进行适当补课的研究生，应在导师的指导下补修本专业大学本科的主干课程（不少于二门），并通过相应的考核，方能申请参加毕业论文答辩。补修课程填入研究生个人培养计划，登记成绩，不计学分。

具体填写广州大学硕士研究生课程设置（附后）。

七、课程教学大纲

每门课程须编写“广州大学研究生课程教学大纲”。

八、实践学习规划

本学科要求研究生通过以下几种形式开展实践学习，并获取毕业所需的实践学分：

1.各研究方向根据教学与研究需要，安排研究生参加导师的课题研究或开发项目，参加有关学术会议或调研、收集资料等。研究应做好科研实践总结，经导师组评议、院研究生教学委员会审核合格后方可计2学分。

2.研究生进入戏剧、影视、传媒等机构进行实践，实践内容包括但不局限于：戏剧与影视剧本创作、戏剧与影视导演、戏剧与影视宣传与推广、戏剧与影视表演、剧院与影视管理等；也可去企事业单位宣传部门实习，实践内容主要应涉及戏剧与影视的相关宣传与推广策划、传播沟通、文字撰稿等工作。学生也可选择开展自主创业实践，展开与戏剧及影视相关的创业活动。所有研究应协同或独立进行业务实践，最后做好实践总结。实践总结经学院研究生教学委员会审核合格后方可计2学分。

3.本学科研究生获得校级以上科研创新计划的立项，或获得校级以上创新创业实践大赛名次，或在CSSCI学术刊物上以第一作者（或导师为第一作者，学生为第二作者）发表专业论文1篇以上（含一篇）的，可直接通过实践考核，获得2学分。

九、学位论文

学位论文是研究生培养工作的重要环节。研究生在入学第三学期在导师指导下提出学位论文选题和撰写计划。学位论文选题一方面要考虑到本学科研究的前沿性，切口要小；另一方面要力求和国家、省部级基金项目接轨。

学位论文的开题在第三学期末完成。无故不参加开题的，半年内不得申请开题。开题不通过者，经过准备后可重新开题一次。开题不通过者，不能进入下一培养环节。开题通过后，中期检查在论文开始半年后进行，由研究生向检查小组汇报论文进展情况，并获得指导与帮助。学位论文开题与中期报告合格获得1学分。

实行硕士学位论文预答辩制度。预答辩安排在第五学期末进行。无故不参加预答辩的，半年内不得申请参加预答辩。预答辩一次不通过者，可申请进行第二次预答辩。硕士研究生通过预答辩后，方能进行论文送审。硕士学位论文盲审评阅通过后方能进行学位论文答辩。

十、答辩与学位授予

硕士学位论文至少由两位专家（含一位校外专家）写出评阅意见，评阅通过后方可组织答辩。硕士学位论文答辩委员会由3-5人组成。硕士学位论文须进行公开答辩，答辩不通过的，经答辩委员会同意，其论文可进行修改，在半年后申请重新答辩。

申请硕士学位者在校学习期间须以第一作者身份（导师第一作者，学生第二作者也视同为第一作者身份）至少在正式学术期刊上发表论文1篇，方可进行答辩。

十一、必读、选读书目及重要学术期刊

必读书目：

（一）戏剧戏曲学

1．《宋元戏曲考》，王国维著，广西师范大学出版社，2010年。

2．《吴梅词曲论著四种》，吴梅著，商务印书馆，2010年。

3．《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君，山西教育出版社，2000年版。

4．《中国戏剧学史稿》，叶长海著，中国戏剧出版社，2005年。

5．《中国古代音乐史学概论》，郑祖襄著，北京：人民音乐出版社，1998年。

6．《礼乐与明前中期演剧》，李舜华著，上海古籍出版社，2006年。

7.《诗学》，亚里士多德著，上海人民出版社，2006年。

8．《当代西方文艺理论》，朱立元主编，华东师范大学出版社，2005年。

9．《西方戏剧理论史》，周宁著，厦门大学出版社，2008年。

10．《剧作法》，阿契尔著，中国戏剧出版社，2004年。

11．《论剧场艺术》，（英）戈登·克雷著，文化艺术出版社，1986年。

12.《现代戏剧理论与实践》，（英）斯泰恩著，中国戏剧出版社，2002年。

13．《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健著，中国戏剧出版社，1989年。

（二）电影与广播电视艺术类

1.《从文学到影片》，（加）戈德罗著，商务印书馆，2010年。

2.《电影理论解读》，（美）施塔姆著，远流出版社，2008年。

3.《电影艺术——形式与风格》，（美）波德维尔、汤普森著，北京大学出版社2007年。

4.《故事》，（美）麦基威利斯、艾利恩佐著，天津人民出版社，2014年。

5.《电影理论基础：北京电影学院电影学教程》，陈晓云编著，中国电影出版社，2009年。

6.《中国电影发展史》，程季华著，中国电影出版社，2003年。

7.《好莱坞类型电影》，（美）托马斯.莎茨著，后浪丨四川人民出版社，2020年。

8.《影评与剧论》，夏衍，浙江大学出版社，2009年。

9.《传播理论》，斯蒂文·小约翰 ，中国社会科学出版社，1999年。

10.《美国电影分析》，胡克著，中国广播电视出版社，2007年。

11.《纪录电影分析》，单万里著，中国广播电视出版社，2007年。

12.《中国电影分析》，饶曙光著，中国广播电视出版社，2007年。

13.《亚洲电影分析》，周涌著，中国广播电视出版社，2007年。

14.《西方电影文化简史》，周文革，武汉大学出版社，2008年。

选读书目：

（一）戏剧戏曲学

1．《中国古典戏曲论著集成》，中国戏曲研究院编，中国戏剧出版社，1959年。

2．《历代乐志律志校释》 第1，2分册， 丘琼荪校释，人民音乐出版社，1999年。

3．《中国古代乐论选辑》，中央音乐学院中国音乐研究所，1962年。

4．《中国戏剧史》，徐慕云著，上海古籍出版社，2001年。

5．《中国戏曲通史》，张庚等，中国戏剧出版社，2006年。

6．《中国演剧史》，田仲一成著，东京大学出版会，1998年。布和、吴真译，北京大学出版社，2011年。

7．《杂剧形成史》，刘晓明著，中华书局，2007年。

8．《中国古典戏剧理论史》，谭帆、陆炜著，华东师范大学出版社2005年。

9．《从礼乐到演剧：明代复古乐思潮的消长》，李舜华著，复旦大学出版社，2018年。

10．《中原音韵研究》，赵荫棠著，商务印书馆，1956年。

11．《西欧戏剧史》，廖可兑著，中国戏剧出版社 ，2005年。

12．《世界戏剧学》，余秋雨著，长江文艺出版社，2013年。

13．《布莱希特与方法》，（美）詹姆逊著，中国社会科学出版社，1998年。

14.《文明戏考论》，王凤霞著，广东高等教育出版社，2011年 。

15.《日本明治大正年间的中国戏曲研究》，仝婉澄著，凤凰出版社，2016年6月出版。

（二）电影与广播电视艺术类

1.《世界电影史》，（法）乔治·萨杜尔，中国电影出版社，1995年。

2.《电影语言》，（法）马尔丹著，中国电影出版社，2006年。

3.《布莱希特与方法》，（美）詹姆逊著，中国社会科学出版社，1998年．

4.《电影作为艺术》，（德）爱因汉姆著，中国电影出版社，2003年。

5.《电影理论与批评》，戴锦华著，北京大学出版社，2007年。

6.《当代电影艺术导论》，尹鸿著，高等教育出版社，2007年。

7.《在书场与案头之间—民间说唱与古代通俗小说双向互动研究》，纪德君著，文化艺术出版社，2009年。

8.《世界百部经典电影导读》，戴剑平著，北京理工大学出版社，2009年。

9.《探赜与思辨：电影创作类型、风格与观念阐释》，姚睿著，中国传媒大学出版社，2019年。

10.《现代电视节目主持人导论》，李辉著，中国广播电视出版社，2010年。

11.《电视节目创作与编导》，张静民著，暨南大学出版社，2007年。

12.《美国电影里的中国形象及其影响研究》，周文萍，世界图书出版社，2015。

13.《源与变：中国电视原创文化节目发展史论》，张爱凤著，中国传媒大学出版社，2019年。

14.《责与利：中国电视的两难选择》，孔令顺著，中国传媒大学出版社，2019年。

15.《电视即将被革命》，A.洛茨著，陶冶译，中国广播影视出版社，2015年。

学术期刊：

1.《文艺研究》

2.《现代传播》

3.《文艺争鸣》

4.《民族艺术研究》

5.《戏剧》（中央戏剧学院学报）

6.《戏剧艺术》（上海戏剧学院学报）

7.《戏曲艺术》

8.《当代电影》

9.《电影艺术》

10.《北京电影学院学报》

11.《世界电影》

12.《电影新作》

13.《电影评介》

14.《电视研究》

15.《中国电视》

16.《当代电视》

17.《中国广播电视学刊》

18.《舞台艺术》（人大复印资料）

19.《影视艺术》（人大复印资料）

20.《中国文艺评论》

注：以上所列书目和期刊，仅供导师与研究生参考，具体可由研究生与导师共同商定。

广州大学硕士研究生课程设置

注：要求每门课程填写相应的英文名称