时间：2020年11月14日15:45-17:30
地点：广州大学新闻与传播学院会议室
主持人：姚睿
评议人：夏清泉
陈晓卿作为在新媒体和传统媒体两个时代皆有建树的纪录片人，具备个案探讨的典型性。本文选取知识社会史的研究路径，探讨他在新媒体时代的创作观念的流变。
研究发现，陈晓卿的创作观念，
主要由源于国外的技术理念与立足本土的人文关怀双重线索组成，在不同阶段发展和互动；在新媒体时代更是得到前所未有的融合，但这某种程度是以人文关怀的“变异”为代价。
2020年伊始，新冠疫情的爆发造成了我国近年来最为严重的一次公共事件。突发的公共事件对于电视媒介来说，客观上造成了家庭收视行为的增多、节目播出机制和形态受限的变化，从而影响受众观看行为发生了相应改变。
本研究试图了解疫情期间，新节目形式云综艺本身的创新探索；疫情之后，云综艺能否成为常态化继续满足受众需求，从信宿的角度观察疫情期间电视传播作品和信息的有效度。
文章基于 ACSI 模型，运用问卷调查法收集数据， Python 软件分析受众对疫情期间电视收看行为和心理变化和趋势。并结合使用与满足理论对具体节目文本进行分析，以此探讨疫情之后云综艺节目持续生产的可能性。
03
回溯中国科幻电影，反复观看涉及北京城市影像的五部影片《十三陵水库畅想曲》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》、《魔表》、《流浪地球》，聚焦于这些影片中的北京空间的叙事与文化功能。
通过整理分析发现北京在科幻电影中的缺席，这种缺席主要体现在三方面：
首先，涉及北京的科幻电影数量少；其次，北京在科幻电影中的功能微乎其微；最后，科幻电影中对于北京的未来想象有局限。
《流浪地球》的巨大成功唤起观众对国产科幻电影的期待，“科幻十条”政策的出台将很大程度地推动科幻电影的制作与生产。
在时代大潮下，
科幻电影应该从构建北京城市建筑蓝图、想象北京城市市民样貌、强化北京城市叙事功能、重视科幻小说改编策略这四个方面入手建构未来北京，增强北京在科幻电影中的参与，充分发挥国际大都市的城市功能，加强国际传播。
民族文化记忆对于传承民族文化、建构身份认同、强化国家认同有着重要作用。中华民族积淀了深厚的文化记忆，“国乐”是民族文化记忆得以传承的重要载体。文化，借助符号传达其意义。
《国乐大典》是由广东卫视制作的以“国乐”为题材的大型原创中国经典音乐竞演节目，它在很大程度上通过符号实现了对于文化记忆的媒介建构。
具体来看，
《国乐大典》以视听符号激活观众的认知，建构国乐的形象记忆；以仪式符号深化观众的认同，建构典礼的情景记忆；以人物符号传达文化的意义，建构文化的情感记忆。《国乐大典》对民族文化记忆的符号建构，既体现了主流媒体的文化担当，也彰显了中华文化的当代价值。
北京故宫作为中华民族文化集大成者，至今已走过600年的风雨历程。
昔日的宫殿和文物通过影像的媒介越过高墙，用当代最先进的视听化呈现为民族文化同当代人尤其是青年人的情感认知与多元互动提供了便捷渠道，并由此修复了因时代变迁而断裂的文化记忆。
故宫文化借助故宫影像的生产和传播，为民族成员提供可接触的文化体验途径，故宫虚实兼备的双重影像丰富了受众对故宫的文化印象，促进民族成员进行身份想象，实现文化记忆的建构和国族身份认同。
故宫影像在与时俱进中呈现出 年轻化叙事和创意性展演，带动实地旅游和文创产品的开发，进而成为文化爆款。故宫文化在 传承与创新、保护与开发的路径上也出现一些问题，需引起足够的警醒。
06
影片《八佰》自放映以来，口碑与票房齐飞，被誉为国产战争片的新标杆。在抗疫步入常态化，各行各业逐渐步入全面复苏阶段，《八佰》中呈现的视死如归、从容赴义的爱国精神，以掷地有声的强劲力量给焦躁不安的人们注入了一剂”强心针“，重拾对未来美好幸福生活的信心。
电影在视觉造型上，以苏州河为界限，一面是”天堂“的租界，一面是”地狱“的四行仓库，分别处于两岸的群众，在凝视主体与凝视客体之间的互换中，即 “看”与“被看”之间，这种双重双向对视的结构，也为银幕前的观众提供了双重观看的视角，即提供了不在场的第三方主体，进而构建了 从一开始的银幕凝视，到影像认同，再到民族反思的心理镜像机制，带动缺席在场的观众，共同走向家国情怀的认同，将彼此构建为民族命运共同体。
07
戏影艺术的报刊呈现
20世纪上半叶，新记《大公报》在津、沪、港创办的副刊及专刊中，对戏剧与电影类的相关内容十分重视，星期影剧类专门性副刊几乎没有间断过，留下了宝贵的戏剧与电影史料。
本文从史实、文本表征及其功能三个方面，对20世纪三、四十年代新记《大公报》星期影剧类专刊进行梳理，
意图呈现民国时期的影剧景观，还原当时中国戏剧与电影发展的历史语境，并揭示新记《大公报》星期影剧类专刊在抗日战争时期和解放战争时期对于抗战、统战以及反内战的历史作用。
